近日，由浙江省小白花剧团推出的“环境式越剧”《新龙门客栈》在互联网上再一次爆火，12月场次的门票在某些二手平台溢价十倍不止，真可谓是“一票难求”。其中分别饰演贾廷和金镶玉的青年演员陈丽君与李云霄，凭借精湛的演技与符合年轻人审美的妆造圈粉无数，不少网友直呼“年轻人的戏曲DNA已被唤醒”“被这对cp迷得神魂颠倒”。从今年的初春火到冬天，这样的成功绝非一朝一夕所得，传统戏剧能在互联网上焕发新生，正证明了这样一个道理：文艺作品唯有“走心”才有源源不绝的蓬勃生命力。

靠短视频出圈看似偶然，但在内容为王的当下，亦是必然。振兴优秀传统文化，不能只靠“喊口号”，需要一代又一代传承人敬畏艺术、用心思索。“台上一分钟，台下十年功。”沉浸式剧场里，坐在演员身边的观众能感受到打戏时衣袖振荡起来的风感，能清楚看到演员额头上不断渗出的汗，演员进而也更加注重情绪的表达和动作的细节呈现，把场内每一位观者都当成是“客栈”里的“客人”，传统戏曲便不再是普通人难以接近的艺术。

像陈丽君这样用心敬业的文艺工作者还有许许多多，他们细心打磨自己的每一个角色，将舞台上最好的自己呈现给观众，而观众回报给演员们的也必然会是双向奔赴的爱。反观当下近年来国内相对浮躁、拜金、浑浊的演艺生态，频频涌出流水线上“绝望的文盲”，内娱演员功底不足、艺德有失的标签几乎成为观众共识。基本功不扎实，就减少了文化传承创新的手段和能力，这样的所谓“文艺作品”也早已背离人民真正需要的精神需要。在文化产品愈发形式多元的今天，《新龙门客栈》之所以能赢得年轻人的青睐，关键在于它是贴合当今时代的好作品。主创团队用心打磨剧本和设计效果，演员踏踏实实地演好每一场戏，才能不错过每一个让“小众”走进大众的机会。

如果说守正是“1”，创新则是“1”后面的“0”。早在2015年国务院办公厅就曾印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，其中第二十条明确指出要扩大戏曲社会影响力，发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲。传统剧种、曲目这样“爷爷奶奶辈”的爱好，为何能这么吸引年轻人的目光？归根到底，还是有足够的文化自信能够引领风尚潮流，贴近粉丝，进而抢占“新风口”。《新龙门客栈》充分运用时下流行的方式玩转营销。戏内，出众容貌配上精致妆造、精湛演技配上适宜互动，无不散发出吸引观众的神秘美感，让人忍不住叫好；戏外，定期直播突破地域限制，利用社交媒体特点截取片段快速传播分享，在评论区积极互动，年轻的创作团队与观众之间自然而然会碰撞出“新火花”。

戏曲传承与发展，不可能靠某个单一作品的“破圈”来实现，而是要靠无数人孜孜不倦地努力。《新龙门客栈》的走红绝不是终点，它让热爱越剧的人重新燃起了希望，也在更多不了解越剧的人心中播下了新的火种。我们希望这种好的现象持续发酵发展，回归其弘扬传统文化、增强文化自信的轨道，涌现出更多有情怀有温度的优秀文艺作品！