爱情是人类最美好的情感之一，亦是文学的母题。古往今来，关于爱情的表达源源不断，绵延不绝，寄予人类最诚挚的向往。诗歌作为天然抒情载体，自然少不了对爱情的吟咏。诗歌对爱情的承载绝不仅是浮于言情表面，透过爱情看人生才是诗歌得以经典永流传的根本所在。

古典文学中，白居易的一首《长恨歌》传唱千年，依旧光华灼灼。其优美文辞与款款深情，将爱情的凄美与执着诠释得淋漓尽致。一段身居高位的帝妃之恋，何以能够穿越时空与芸芸众生产生惺惺相惜的情感共振呢？其实，《长恨歌》中李隆基与杨玉环的恋爱故事开端并不光彩，他们忘我而骄奢地相恋亦为其悲剧埋下祸根。安史之乱发生后，唐玄宗逃至马嵬驿。曾高高在上、无所不能的唐玄宗不仅保护不了心爱的杨妃，还要以赐死美人获得自保。于是，走下神坛的皇帝面对世事无常，便与众人拥有了同样的无奈、愧疚与遗憾。杨妃走后，他在无限的思念与怀想中体会到于事无补的心痛。《长恨歌》就是在此刻进入到触人心怀的部分。我们常说“人在江湖，身不由己”，人生中有太多“鱼与熊掌不可兼得”的时刻，需要我们在取舍中作出选择，但似乎无论怎样选都不能尽如人意。

《长恨歌》以超凡想象让已居仙界的杨玉环极尽深情地回应了李隆基绵绵无尽的相思，最终以“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”作结，让人在感动中获得了某种圆满的情感体验与缺失补偿。对此，有人质疑，明明是李隆基辜负了杨玉环，为什么她还真情不减、矢志不渝呢？是啊，没有人知道杨妃内心真实的想法。但在《长恨歌》里，白居易想象中的杨玉环身居仙界，那是比人间更高一层的“存在”，所以杨玉环是站在俯瞰众生的角度回望玄宗。她以悲悯之情怀理解他的无奈，体察他的辛酸，回应他的思念。这世间本就没有绝对的真与假，好与坏，每个人都是复杂多面的个体，每个人亦有无法言说的苦痛。《长恨歌》恰恰在于透过爱情呈现出人生无可避免的困境与苦闷，并让人在宽厚温暖的怀抱里获得谅解与慰藉。

谈及现代文学的新诗创作，徐志摩的《再别康桥》是极为经典的一篇，后人无不为它的优美、灵动与真诚所折服。《再别康桥》的情感意蕴十分丰富，对于它究竟是一首抒情诗还是爱情诗的争论，历来不断。诗中“夕阳中的新娘”“波光里的艳影”“甘心做一条水草”等意象的表达，再加上徐志摩自身的感情经历，确实容易被人理解为爱情诗。然而，徐志摩可并非“恋爱脑”，康桥之于他有着特别意义。他曾说“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥开启了徐志摩对“爱”“自由”与“美”的追求，奠定了他的人生观与世界观。

在一百多年前动荡不安、新旧交替的时代，婚姻是父母包办的产物。而徐志摩对爱与自由的追求不仅体现在思想中，更于行动上积极践行，成为一个“离经叛道”的先锋式人物。所以，康桥之于徐志摩是精神家园，是心灵栖息地。《再别康桥》里呈现出的爱与美，是他对青春过往的美好回忆，亦是逝去之梦无可追寻的伤感，但整体格调节制，可谓哀而不伤，最后的离别是自信而洒脱地“挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”因为对于母校，徐志摩从未离开，无论身在哪里，康桥所赋予他的思想与认知都一直引领他直面世间纷繁。与其说《再别康桥》里有爱情的表达，不如说是对爱的极致表现。他爱青春之美，自由之真，爱情之纯，更爱康桥带给他的智识与胸怀。这种特别的生命体验穿越时空，与一代代青年学生碰撞出美妙的火花，因为那是人生最好的时光。

上世纪七十年代末，舒婷以一首《致橡树》在文坛发出振聋发聩的呼喊，令人瞩目。此后，无数年轻人与《致橡树》发生深刻共鸣。此诗以女性独立口吻向世界大声宣告：我再不要那些充满依附、痴情、奉献与崇拜的爱情；我想要的爱情平等独立，彼此懂得，互为接纳。我们并肩而立在天地中，共看人世间风云变幻，是何等的傲然挺拔、风华绰约。它以石破天惊的力量唤醒了无数灵魂，充满先锋意识。一首通篇充盈“爱情”字眼的诗歌却以震撼人心的力量启迪青年人重新定义生命价值与人生意义，这是何等伟大的使命。

时至今日，影视剧《我们的婚姻》在一路与“依附式婚姻”“丧偶式婚姻”“牺牲式婚姻”升级打怪中，最终展现出的理想婚姻内核便是《致橡树》提及的“彼此相依又各自独立”，“彼此懂得又相互支持”。《风吹半夏》里，许半夏与赵垒在爱情中的亲密关系恰是《致橡树》里“木棉”与“橡树”的现实呈现。艺术源于生活，影视剧的表达能引起观众广泛共鸣便从侧面说明，经过时间洗礼，《致橡树》的启蒙呼喊已在现实中落地生根，开花结果。它不仅是女性个体意识的觉醒，更是整个社会两性关系的结构变化，是时代的进步。

从诗歌里的爱情看人生百态，无限回味在心头。吟咏诗歌经典，体悟百味人生，愿你与自我相拥，与世界和解。愿文学给予我们力量，无惧风雨，勇敢前行。（刘青）