1月11日晚，杭州大剧院歌剧院内上演了一场名为“【对话】韦伯|拉赫玛尼诺夫：跨越百年的浪漫主义”的音乐会。杭州爱乐乐团驻团指挥洪音携手乐团，与钢琴家许韵頔及巴松演奏家拉法埃雷·简诺蒂，以横跨十九世纪初至二十世纪初的德俄浪漫主义经典，为观众带来独属于音乐的“百年对话”。

音乐会以德国浪漫主义歌剧奠基人韦伯的《自由射手》序曲开篇，洪音指挥下的乐团瞬间将观众带入那个充满民间传说与神秘色彩的森林世界。

随后，舞台的焦点交给了巴松演奏家拉法埃雷·简诺蒂。刚刚在室内乐音乐会中展现其精湛技艺与默契协作能力的他，此番挑战韦伯的这部被誉为“巴松文献中的珍宝”的F大调巴松协奏曲。简诺蒂与乐团的互动宛如一场亲切交谈，既竞争又融合，让人看到他从前一场室内乐的精致对话，自如扩展到与大型乐团协奏的宏大叙事能力。

一曲终了，简诺蒂特别邀请杭州爱乐乐团巴松首席黄剑登台，二人携手演绎罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》中的巴松二重奏《黎明的天空多晴朗》作为返场。悠扬明丽的旋律如冬日暖阳倾泻而下，为现场乐迷带来一份别具温情的惊喜。

下半场，钢琴家许韵頔与乐团共同奏响拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》。二者共同构筑出一个既高度个人化又具有普遍情感共鸣的音响世界，令人心潮澎湃。

韦伯代表了德奥浪漫主义的黎明——充满自然的精灵气息与质朴的民间情怀；拉赫玛尼诺夫则伫立于浪漫主义的黄昏，其音乐凝聚着深沉的个人忧郁与宏大的时代回响。两位作曲家虽相隔百年、文化迥异，却共享着对人类真挚情感的极致表达、对旋律之美的无尽追寻，以及对音响色彩与戏剧张力的深刻探索。这场“对话”不仅展示了浪漫主义音乐风格的流变与广度，更揭示了其跨越时空的永恒生命力——即音乐直击心灵的力量。